Dibujo Técnico

Como definiciones a lo que es dibujo técnico podemos considerar las dos siguientes:

“Es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar la futura construcción y mantenimiento del mismo. Suele realizarse con el auxilio de medios informatizados o, directamente, sobre papel u otros soportes planos.”

“Es la representación gráfica de un objeto o una idea práctica. Esta representación se guía por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma exacta y clara, dimensiones, formas, características y la construcción de lo que se quiere reproducir.”

Este método de representación no es para nada simple, sino muy complejo desde mi punto de vista, aunque como todo tiene grados de complejidad, como veremos en las siguientes imágenes:

•    Desde unos simples polígonos
• Hasta uno dibujos elaborados o retratos de personas
• E incluso los planos de una vivienda

    

Exposición de pintura: "La pintura como pasión callada"

La Alberca inaugura una exposición de José Luis Bernal, en la Casa de Cultura Manuel Rejano, pintor albercano de dilatada trayectoria profesional reconocida por críticos de arte, con exposiciones en diversos lugares de España y que, por primera vez, muestra a sus paisanos sus cuadros de oleo y acuarelas, retratando con maravillosa maestría los rincones y tradiciones de su pueblo

En esencia, hay dos tipos de artistas: los que se exhiben de continuo y dedican más tiempo a relacionarse que a crear; y los que se esconden, los que entienden que crear requiere mucha vida interior. Los primeros son más superficiales; los segundos, más hondos. José Luis Bernal pertenece a esta segunda categoría.

La creación pictórica de José Luis Bernal está marcada por la lentitud y el rigor; por la exigencia y la necesidad de mostrar un mundo propio. Y ese mundo propio tiene que ver con su lugar primordial, su espacio de la raíz, su paraíso personal: La Alberca.

La formación plástica de José Luis Bernal está marcada por el querido artista salmantino y armuñés, ya desaparecido desgraciadamente, que fue Zacarías González.

 

El lugar primordial y preferido del pintor, este eje del mundo, no es otro que La Alberca, tanto en la vida, como en la obra de José Luis Bernal.
El sentimiento y la meditación del espacio que hay en la pintura de José Luis Bernal, son muy logrados cuando elige La Alberca como tema y motivo de sus cuadros, ya qué es en este pueblo donde ha pasado toda su vida y el que guarda todos sus recuerdos.

La zona que más le gusta al pinto es la Plaza del Barrionuevo, o Barrimuevo, como en la Alberca se dice.

En la pintura de José Luis Bernal, es de capital importancia la luz; la luz como símbolo, como significación suprema de las cosas, de la materia, de los espacios; pero la luz también como estado de ánimo, como emanación del cosmos y de la vida del espíritu.

También plasma en sus obras otras zonas de la Alberca como: Plaza Mayor , Calle el Chorrito, La Puente… Además de personas características  de dicho pueblo

Yo he tenido el placer de ver esta exposición, y de conocer al pintor de cerca, y he de decir que sus cuadros no tienen nada que envidiar a los de grandes artistas reconocidos, y es todo un orgullo para los albercanos.

CARICATURAS

La caricatura es un retrato que exagera y distorsiona los aspectos físicos de una persona con un objetivo humorístico. Por ejemplo, si se trata de un deportista, muchos caricaturistas, además de resaltar  exageradamente los rasgos físicos de este, suelen agregarle algún elemento o presentarlo en el contexto por el cual se convirtió en un personaje reconocido.

La técnica de la cual se sirve la caricatura será entonces agrandar aquellos rasgos más salientes de una persona (labios, ojos, nariz, patillas, cabello) y exagerarlos al máximo para causar comicidad o la representación de algún defecto moral.

Como  se puede observar en las imágenes prima el carácter humorístico que en ocasiones es gracioso pero que a los propios personajes les puede parece molesto; como una grosería. En muchas ocasiones las caricaturas de los políticos se hacen a modo de protesta para inducir la necesidad de algún cambio social o político

El <<fotografo clandestino>> asalta los viejos edificios de Berlín

Es francés, se le conoce como JR, aunque hay quien dice que se llama Bernard. Cierto aura de misterio envuelve a este << street artist>> que se ha ganado el sobrenombre de << el fotógrafo  cLandestino>> y que, en poco tiempo, se ha convertido en un referente mundial. Tras inmortalizar aquellos motivos que consideran inspiradores, los amplía para colocarlos, con la ayuda de un equipo  de colaboradores, en espacios públicos como fachadas y puentes. Los edificios más viejos de Berlín se han convertido en el lienzo que ha elegido ahora para plasmar su obra.

De nuevo aquí surge el nuevo debate, lo que algunos de los ciudadanos de Berlín consideran arte otros lo consideran absurdo y una manera de estropear lo que para ellos forma parte de su vida y su pasado.

A mi modo de ver, es una forma de darle vida a la ciudad y que también atraerá a mucho público, lo que hace una ciudad más llamativa y atractiva la ciudad de Berlín.

Dibujos de las diferentes etapas grafico plasticas del niño

ETAPA DEL GARABATO (2 - 4 AÑOS)

ETAPA PREESQUEMATICA ( 4 - 7 AÑOS)

ETAPA ESQUEMÁTICA ( 7 - 9 AÑOS)

ETAPA DEL COMIENZO DEL REALISMO ( 9 - 11 AÑOS)

 

ETAPA PSEUDONATURALISTA ( 11 - 13)

PERIODO DE LA DECISIÓN ( 13 - 17)

ETAPAS GRÁFICO PLÁSTICAS DEL NIÑO

La actividad de dibujar es una forma de que los niños expresen lo que sientan, y por ello pasa a ser una necesidad, sobre todo al principio que no saben ni hablar ni escribir.

Dicha actividad va evolucionando con el paso del tiempo, es decir, pasa por diferentes etapas. Pero cada niño lleva un ritmo. Las etapas por las que el niño pasa son:

1.       ETAPA DEL GARABATO ( 2 - 4 AÑOS)

Dentro de esta etapa podemos diferenciar el:

-          Garabato sin control

Alrededor de los dos años, se trata de un garabato desordenado. Trazos impulsivos

-          Garabato controlado

Cerca de los tres años, relación entre el movimiento del brazo y los trazos.

-          Garabato con nombre

Pensamiento imaginativo; función simbólica del gráfico.

Hacia los tres años  y medio. Al acabar el dibujo colocan su nombre

2.       ETAPA  PREESQUEMÁTICA (4 – 7 AÑOS)

-          Desaparecen los garabatos

-          Dibuja lo que sabe no lo que ve à Realismo intelectual

-          En la mayoría de los dibujos  se dibujan a ellos mismo  (Egocentrismo)

-          Creación consciente de la forma

-          No existe el orden en el espacio

-          El color no se relaciona con la realidad, y los dibujos flotan por el folio

3.       ETAPA ESQUEMÁTICA ( 7 – 9 AÑOS)

-          Dibuja a través de su conocimiento, ha desarrollado en su interior un esquema, en el que la figura humana varia ( niño/adulto)

-          Comienza a utilizarse la idea del NOSOTROS

-          Aparece la línea base y la línea cielo, a la vez que el orden en el espacio

-          En esto momento si existe relación entre el color y el objeto

4.       ETAPA DE COMIEZO DEL REALISMO ( 9 – 11 AÑOS) ( REALISMO/NATURALISMO)

-          Descubre la superposición

-          La representación del movimiento es una de las características de esta etapa

-          Diferenciación  de sexo (niño/niña)

-          Empiezan a usar y a representar los detalles de los dibujos

5.       ETAPA PSEUDONATURALISTA ( 11 – 13 AÑOS)

Evoluciona hacia el naturalismo, se centra en cómo quede el dibujo final.

Tiene tendencia a la caricatura

6.       EL PERIODO DE LA DECISIÓN ( 13 – 17 AÑOS)

Podemos diferenciar dos tipos de expresión plástica:

-          VISUAL U OBJETIVA

Visualiza lo que va a dibujar, ya sea por los ojos o mentalmente, y luego dibuja

-          EMOCIONAL  O SUBJETIVA

Expresa sus emociones y sentimientos, tendencia a las exageraciones.

La imaginación es el lapiz con que el niño pinta sus mejores aventuras.

La imaginacion y la creatividad  son aptitudes que existen desde que nacemos pero, para formar una personalidad creativa e imaginativa es necesario poner al alcance de los niños los medios e instrumentos necesarios para su desarrollo. Ambas capacidades forman la unión perfecta para que los niños creen arte.

Las actividades que estimulan las habilidades imaginativas durante los primeros años de vida marcan la diferencia en el futuro desarrollo de los niños. La habilidad de imaginar es una experiencia humana única y merece que se le nutra y se le aliente.
A través de ella  los niños expresan  con dibujos o manualidades lo que sienten, como piensan...
Una de las características,a mi modo de ver, de la imaginación y la creatividad es la originalidad que hace que las obras de los pequeños artistas se diferencien unos de otros.

A su vez, la imaginacion permite que los niños viajen a lugares lejanos, extraños y maravillosos.